Ni Apple ni aucune autre compagnie ne devrait être en mesure de revendiquer la propriété d’un concept aussi basique et aux applications aussi vastes. [...]. On touche au cœur du problème : qu’une entreprise puisse tenir en otage toute une industrie sur quelque chose d’aussi important qu’une interface novatrice, c’est le meilleur argument pour mettre en œuvre une réforme du système de brevetage.

Comprendre en quoi la stratégie d’Apple est dangereuse, c’est comprendre l’objectif fondamental de la loi sur les brevets : protéger les inventions, pas les idées. Il s’agit d’une distinction essentielle: deux inventeurs peuvent avoir la même idée – une machine à faire des beignets par exemple – mais si l’un d’entre eux utilise des poulies et des cordes, et l’autre la robotique spatiale, il s’agit de deux inventions différentes. L’idée de base, une machine à faire des beignets, ne peut pas être protégée par la loi. C’est pour cette raison que de nombreux pays, dont les États-Unis, interdisent le brevetage d’algorithmes (un processus purement intellectuel de résolution d’un problème). Parce qu’un algorithme, fondamentalement, c’est ni plus ni moins qu’une idée, et breveter une idée ça mène à des choses complètement absurdes. Si je fais breveter un moyen plus simple de calculer les pourboires au restaurant (en doublant la taxe de vente), est-ce que ça signifie que vous avez enfreint la loi si vous utilisez ma formule dans votre tête ?

Farhad Manjoo, Le procès lancé par Apple est certifié stupide – Slate

Cette dérive des brevets s’est récemment illustrée dans le réexamen d’un brevet d’Amazon par l’USPTO, l’organisme américain chargé des brevets et des marques. La société américaine a en effet obtenu du bureau la délivrance d’un certificat protégeant son système de paiement en un clic. Problème, ce titre de propriété protège d’avantage un concept, une méthode, une idée plutôt qu’une véritable invention.

Or, cette dérive de la propriété intellectuelle affecte nettement l’innovation. Forcément, à force de mobiliser des moyens humains et financiers pour breveter à tour de bras et faire une veille constante de la concurrence, on en vient à faire des coupes nettes dans le budget alloué à la recherche et développement. En poussant le raisonnement, on assiste à une auto-destruction programmée du petite monde de la high-tech.

Pire, certaines entreprises ont fait du brevetage leur cœur de métier : elles n’inventent rien mais protègent à tour de bras, avec un net intérêt pour le brevetage des concepts et des idées.. Ainsi, elles peuvent vivre de la vente de licences et des dédommagements des poursuites judiciaires (forcément gagnées au regard du système actuel). On en arrive même à des situations grotesques : certains pans du logiciel libre sont brevetés non pas pour générer de l’argent, mais justement pour éviter que des sociétés privés reprennent l’idée et se lancent dans une bataille judiciaire contre les libristes… qui a dit qu’une réforme du système était nécessaire ?

Photo : No Software Patents – CC BY-NC-SA Han Soete

Le 24 janvier dernier, je publiais déjà une de ses vidéos, Taxi Stand. Le clip présentait quelques scènes nocturnes du quotidien des chauffeurs de taxi nippons.

J’ai décidé de remettre le couvert aujourd’hui avec First Light, une autre production d’Heath Cozens. Cette fois, l’ambiance n’est pas au crépuscule mais à l’aube, puisque nous suivons la montée du Soleil dans le ciel japonais. Quoi de plus normal dans le pays du Soleil Levant ?

À ce sujet, je vous recommande de suivre le profil d’Heath Cozens sur Vimeo, surtout si vous êtes un amateur du Japon. Les vidéos postées sont certes sans prétention, mais ont une sensibilité artistique certaine.

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Photo : Ibusuki Dawn – CC BY-NC-SA Sergio in Nagasaki

Et si nous imaginions Internet de la même façon que Dante Alighieri a imaginé les cercles de l’enfer dans La Divine Comédie ? Qu’est-ce que cela donnerait ? Retrouverions les fameux neuf cercles abyssaux ?

Si vous n’avez lu cette œuvre majeure italienne, sachez qu’elle raconte la descente aux enfers de Dante, son passage dans les différents cercles abyssaux, pour enfin revenir à son ascension vers le Purgatoire, puis le Paradis.

Évidemment, cette carte de l’enfer d’Internet parlera avant tout aux vieux routards du web, ceux-là mêmes qui ont connu l’époque de RTC, des forums, des listes de diffusion et des newsgroups. Une autre époque, bien loin du haut-débit, du câble et de l’ADSL. Quand quelques règles régissaient encore les relations entre internautes…

Photo : Botticelli Chart Of Dante’s Hell – CC BY-NC-SA Real Distan

Au risque de surprendre, j’ai énormément apprécié le thème principal d’Alice au pays des merveilles, interprété par Avril Lavigne. C’est d’autant plus curieux que le film de Tim Burton ne m’attire pas vraiment. Je n’ai jamais un grand fan du cinéaste, malgré le grand succès rencontré par ses longs-métrages.

À bien y réfléchir, il y a quand même deux ou trois films qui m’ont plu, comme Mars Attack!, Sleepy Hollow et Charlie et la chocolaterie. Mais dans l’ensemble, je n’accroche pas à son univers très particulier, c’est ainsi.

Pour revenir sur le titre, il faut noter qu’il ne figurera pas réellement dans le film, mais accompagnera plutôt le générique de fin. La bande-originale du film a été confiée à Danny Elfman, compositeur attitré de Tim Burton, tandis que les morceaux des artistes inspirés par le film seront regroupés dans un album spécial, Almost Alice.

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Photo : Avril Lavigne – Alice in Wonderland, capture d’écran

Une vidéo qui pourrait très bien rentrer dans la catégorie WTF JAPAN SRSLY ?, mais finalement la bande son de Nujabes – avec Shingo2 – Luv (sic) pt. 2 m’a convaincu. Et séduit. À mettre au crédit de Sou Ōtsuki.

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Photo : Slow Motion – CC BY-NC 2REP

Alors là, je dois dire bravo. Bravo à Heineken d’avoir mené un projet aussi ambitieux, car il aurait pu être mille fois éventé. Pour se promouvoir, la célèbre marque de bière a en effet eu l’idée culottée de piéger de nombreux tifosis italiens, en les privant du match évènement Milan AC – Real de Madrid pour assister à la place à un concert classique de quatre violoncelles. En mettant dans la confidence des petites amies, des patrons ou des collègues, Heineken aura réussi à réunir dans une même salle des passionnés de football… pour un final assez émouvant !

Évidemment, une telle campagne a eu un impact énorme, au point d’être relayé dans la presse, à la télévision et sur Internet. Et je suis bien conscient d’être moi-même un relais de cette formidable promotion. Mais pour le coup, Heineken a été très très fort. Ça me donne envie d’en ouvrir une tiens !

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Photo : Gozzini Maniac? – CC BY batrax

Prévu pour la fin de l’année, Tron Legacy s’affiche enfin à travers une bande-annonce qui met en scène Jeff Bridges – déjà présent dans le premier opus – et la ravissante Olivia Wilde, que l’on peut apercevoir dans la série House MD.

Tout comme Avatar, le film sera visible en 3D dans certaines salles de cinéma. Et qu’on se le dise, je suis bien décidé à le voir en trois dimensions !

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Photo : New Light Cycle @ Flynn’s Arcade Comic-con – CC BY-NC joeltelling

Quand on partage un bien matériel, il se divise. Quand on partage un bien immatériel, il se multiplie.

Le 13 février dernier, Serge Soudoplatoff – chercheur en informatique – a tenu une conférence publique sur les vraies ruptures d’Internet à l’École Normale Supérieure. Pendant une petite quinzaine de minutes, il évoque la façon dont Internet révolutionne et densifie les rapports entre individus. Il suffit d’ailleurs d’apercevoir le compteur derrière lui pour prendre la mesure de ce bouleversement horizontal des interactions…

Une vidéo particulièrement passionnante, qui fait un tour d’horizon sur les différents domaines transformés par le réseau des réseaux : relations sociales, économie, connaissance, gouvernance…

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Photo : New Spaces – CC BY-NC-SA creativecaos86

…ou presque. La compagnie américaine spécialisée dans les supports de stockage a conçu un site web tout en flash très étonnant. Il propose aux visiteurs de faire des combats de méchas ! Plutôt inattendu de la part d’une société.

Destiné au marché japonais, le site vous permet de sélectionner différents produits de la marque pour constituer votre propre « robot » de combat. Chaque pièce sélectionnée (CD, DVD, carte…) deviendra un membre du mécha final. Mais ce n’est pas tout. En plus de créer votre propre avatar, vous pourrez affronter d’autres machines créés par les visiteurs. Au fur et à mesure de sa carrière de combattant, votre robot se renforcera et deviendra plus fort.

Si le système ne va pas aussi loin que les jeux vidéo de combat, le résultat final reste quand même assez bluffant.

Photo : capture d’écran du site.

Manifestement, nous n’avons pas la même approche des couleurs ! Une image sympathique vu chez Graphism, où les femmes se révèlent apparemment un peu plus pointilleuses et expertes en la matière, tandis que les hommes beaucoup plus simplistes… ou efficaces ;-) ?

Photo : Color #2 – CC BY-SA pigliapost

« Je suis venu au cinéma un peu comme on vient on monde. Par hasard. À l’âge de quarante-trois ans. Je ne peux pas dire que le cinéma soit une passion. C’est seulement vers douze ou treize ans que j’ai pris conscience que le cinéma existait. »

Kitano Takeshi – Kitano par Kitano, Grasset.

Kitano le réalisateur, Takeshi l’animateur.

Derrière un visage abîmé se cache ainsi deux personnalités aux antipodes l’une de l’autre. Le premier s’est fait connaitre à l’étranger par ses longs-métrages et son jeu d’acteur, le second est très populaire au Japon grâce à ses spectacles comiques (manzai) et ses émissions de télévision déjantées. Personnage intriguant, rarement dans la norme, l’homme fascine et étonne : salué par la critique du septième art (Lion d’or et d’argent à Venise pour Hana-Bi et Zatoichi, prix de la critique au Festival du film policier de Cognac pour Sonatine) il est également décrié pour ses jeux télévisés d’une qualité très variable.

Si je vous parle du cinéaste, l’un des plus connus en dehors de l’archipel avec Kurosawa, Miyazaki, Ōshima ou encore Ozu, c’est à l’occasion de la sortie de son « autobiographie », Kitano par Kitano. Pendant quatre ans, l’artiste va se livrer à une quarantaine d’entretiens avec Michel Temman, journaliste français et correspondant au Japon pour Libération et Ouest-France. L’occasion de découvrir un personnage vraiment à part à travers 300 pages.

Car jusqu’à présent, je connaissais peu Kitano. Ma première rencontre avec le cinéaste fut au début des années 2000, avec le choc Brother. Encore aujourd’hui, le film reste d’ailleurs mon préféré, loin devant tous les autres. Cela peut sembler assez paradoxal dans la mesure où Brother a finalement reçu un accueil mitigé, que ce soit par les critiques ou les spectateurs. Pourtant, je reste subjugué par ce long-métrage. Allez comprendre… c’est peut-être parce qu’il a été justement le déclencheur qui m’a fait découvrir Kitano. Tout simplement.

Curieusement, Brother est également le seul film du réalisateur qui ne se déroule pas au Japon, mais aux États-Unis. L’histoire s’intéresse à Yamamoto, un yakuza forcé à l’exil après avoir refusé de se soumettre à un clan adverse. Il part donc à Los Angeles rejoindre son demi-frère Ken, mais au lieu de se ranger Yamamoto va commencer à fonder sa propre famille de gangsters… au risque de se heurter à d’autres bandes déjà en place.

Par la suite, j’ai commencé petit à petit à m’intéresser à ses autres films. C’est sur les conseils d’un ami que j’ai découvert tour à tour Hana-Bi, Sonatine et Violent Cop. Et je dois dire que la toute première fois, je n’ai apprécié que très modérément. Et pour cause, Takeshi Kitano a rapidement fait du plan-séquence une de ses marques de fabrique. Alors forcément, quand on est pas vraiment préparé, ça a de quoi surprendre. Et puis lorsqu’on est plus jeune, ce n’est pas forcément ce que l’on recherche au cinéma !

Il m’aura donc fallu un peu de temps avant d’apprivoiser le style de Kitano. Sauf peut-être pour Zatoichi, un long-métrage de chanbara qui d’ailleurs n’emprunte au genre que le nom : le film s’éloigne assez largement des codes du genre, et surtout de la figure populaire du masseur aveugle. Il n’empêche, cela a été un gros succès commercial à l’étranger comme au Japon. Incontestablement, Zatoichi est l’un des films que j’apprécie le plus du réalisateur.

De toute sa filmographie en tant que réalisateur, j’ai désormais tout vu. Sauf ses trois derniers films : Takeshis’ (タケシズ), Glory to the Filmmaker ! (監督・ばんざい!) et Achilles and the Tortoise (アキレスと亀). Cela ne saurait tarder. Cependant, j’appréhende un peu de les découvrir depuis que j’ai lu les commentaires de Kitano à leur sujet… visiblement, cette trilogie semble s’inscrire vraiment à part dans l’œuvre de cinéaste. Une sorte de catharsis pour ne pas se laisser griser par le succès ? Je verrai bien.

Je pourrais sans doute continuer longtemps à épiloguer sur les films de Kitano. Mais ce serait réduire son « autobiographie » à un seul aspect du personnage. Car Kitano, c’est avant-tout un fameux humoriste de manzai (c’est de là que vient son surnom Beat Takeshi, suite à sa collaboration fructueuse avec Kiyoshi Kaneko – Beat Kiyoshi – dans l’humour) et un homme de TV. Pas moins de huit émissions hebdomadaires sont organisées et animées par Kitano.

Au final, si vous appréciez le cinéaste et que vous souhaitez découvrir le personnage au-delà de ses films, Kitano par Kitano pourrait bien être un choix judicieux (d’un autre côté, il ne me semble pas qu’il existe une pléthore de livres à son sujet… du moins en France !).

Photo : Takeshi Kitano – CC BY-NC-ND geirf

Depuis sa sortie en salles en 1977, Star Wars a marqué durablement le cinéma de son empreinte. À la fois parce qu’il a popularisé le space opera, jusqu’alors sous-genre de la science-fiction méconnu du grand public, mais également parce que le film a été un incubateur à talents. Il suffit d’ailleurs de voir le graphique joint ci-dessous pour s’en convaincre.

Que ce soit avec Industrial Light & Magic (ILM) pour les effets spéciaux (Alien, Jurassic Park, Terminator 2, Transformers, Avatar…) ou les avancées techniques (sonores, visuelles ou cinématographiques) amenées par la saga, sans oublier les nombreux acteurs qui ont évolué autour de George Lucas et son empire,  Star Wars a très largement changé cinéma. Que dis-je, cette épopée a changé le monde.

Circonspect ? Cliquez-donc sur le graphique pour découvrir l’héritage laissé par Star Wars !

Photo : Lucas – CC BY-SA brunkfordbraun

Tim Burton est loin d’avoir été le premier cinéaste à adapter Alice au pays des merveilles sur grand écran. Il y a 107 ans, un réalisateur, Cecil Hepworth, avait dirigé un court-métrage de douze minutes. Oui, le siècle dernier. Hélas, les dégâts du temps avaient abimé la bande, la rendant inexploitable.

Par chance, le British Film Institute est parvenu à restaurer un peu plus de huit minutes de cette toute première adaptation. On remarquera que si le roman éponyme – écrit par Lewis Caroll – date de 1865, il aura fallu attendre 37 ans pour le voir au cinéma. Et pour cause, avant 1895 le cinéma n’existait pas encore véritablement !

L’adaptation a été menée par Cecil Hepworth et Percy Stow, en se basant sur les illustrations originales de John Tenniel. Ainsi, la version que je vous propose est donc loin d’avoir les effets spéciaux modernes de notre époque. C’est plutôt mutisme et noir et blanc. À ce sujet, la musique, Jill in the Box, a été composée et jouée par Wendy Hiscocks.

Mais ce film d’outre-tombe se laisse regarder, pour peu que vous manifestiez un tant soit peu aux choses antérieures à votre date de naissance ;-).

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Photo : Alice in Wonderland: White Rabbit – No Time to Say Hello, Goodbye… – CC BY-NC Christopher Warren

C’est parce que nos sociétés parviennent à répondre à la plupart de nos besoins que les relations entre individus sont tempérées par la politesse, la civilité, les normes. Coupez l’eau et l’électricité à Paris, bloquez les approvisionnements en nourriture, et la civilisation dans la capitale ne tiendra pas bien longtemps. La loi du plus fort va s’imposer d’elle-même, chacun cherchant à survivre. À tout prix.

Ce retour à des instincts premiers se manifeste à travers des évènements hors du commun : catastrophes, guerres, tremblements de terre… les situations dans lesquelles l’Homme se fait animal sont nombreuses. Et lorsque notre cerveau reptilien prend le dessus, ce n’est guère plus les relations sociales qui priment, mais bien la satisfaction de nos besoins primaires et le déclenchement de notre instinct de conservation et de défense.

À ce sujet, le magazine Time a publié un article, en comparant deux célèbres naufrages : le Titanic et le Lusitania. Selon des spécialistes en économie comportementale, la théorie veut que les voyageurs les plus riches aient plus de chances de s’en sortir que les voyageurs pauvres. Logique, les moyens et la stature sociale des premiers les favorisent inévitablement lors d’une évacuation. Au détriment des voyageurs en deuxième ou troisième classe.

Or lorsqu’un drame survient, en l’occurrence un naufrage, les comportements des hommes changent radicalement. Les chercheurs expliquent que dans un cas comme dans l’autre, les normes ont disparu très rapidement pour faire place à un impératif absolu : survivre. Toutefois, si chacun a fonctionné avec son cerveau reptilien, quelques différentes notables existent entre les deux drames. Et l’une d’entre elles est liée à la vitesse du naufrage du navire.

Le Time explique que le Listania a coulé rapidement, ce qui a empêché la réapparition d’une quelconque norme sociale entre les individus. En revanche, le Titanic a mis beaucoup plus de temps pour sombre – plusieurs heures. Selon l’équipe de recherche, après la phase de panique qui entraine une réaction instinctive pour s’en sortir, les comportements sociaux finissent par s’imposer à nouveau. Entre 18 minutes et 2 heures après l’arrivée d’une catastrophe.

Photo : Anti-capitalism color – Domaine public Wikimedia Commons

L’évènement est suffisamment rare pour être souligné. Tahir ul Qadri, un théologien musulman, a publié une fatwa contre le terrorisme et les attentats suicides. En quelques mots, une fatwa est un avis juridique rendu par un spécialiste de la loi islamique (la fameuse charia) sur une question particulière ou un problème bien spécifique. La plupart du temps, cela vise donc à éclaircir une jurisprudence islamique peu claire.

En Occident, la vision de la fatwa est essentiellement négative. Et pour cause, la plus connue d’entre elles est sans aucun doute celle qui appelle à l’exécution pure et simple de Salman Rushdie, l’auteur des Versets sataniques. Forcément, devant l’aspect extrême de la mesure, difficile de ne pas manifester un enthousiasme débordant. Pour autant, les fatwas n’ont pas nécessairement vocation à condamner : elles peuvent porter sur tout un tas de sujets. Seulement, ils arrivent que certains excités émettent des fatwas sans en avoir l’autorité.

Et tandis que certains balancent des « avis juridiques » à tort et à travers, Tahir ul Qadri a manifestement étayé le sien : selon la BBC, l’érudit a publié un document de 600 pages motivant sa décision, rejetant l’idéologie d’Al-qaida et son recours à la violence. L’organisation est même qualifiée de « vieux diable avec un nouveau nom« . Tahir ul Qadri regrette même que l’organisation n’ait pas trouvé une résistance plus farouche de la communauté musulmane.

Dans son avis, Tahir ul Qadri souligne que l’islam interdit le massacre des innocents et les attentats suicides. Or depuis 2001, Al-qaida (et ceux qui s’en revendiquent  usent et abusent de cette tactique de guérilla, en oubliant complètement la population. « Les terroristes ne peuvent pas prétendre que leurs attentats suicides sont des opérations martyres et qu’ils deviendront des héros de l’Umma (la communauté musulmane). Non ils seront des héros de l’enfer » a-t-il notamment déclaré. « Il n’y a aucune place pour les martyrs et leurs actes ne seront jamais considérés comme étant le jihad« .

Selon la BBC, ce n’est pas la première fois que des fatwas condamnent ainsi les pratiques des terroristes se revendiquant de l’islam. Lors des attentats de Londres, le 7 juillet 2005, un avis religieux de ce genre fut émis. Reste que la condamnation argumentée de l’idéologie d’Al-qaida sur une base religieuse ait – c’est à espérer – un impact positif sur la communauté musulmane.

Photo : Shaykh ul Islam Dr. Muhammad Tahir ul Qadri – CC BY-SA Minhajian

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